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Le b.a.-ba du patrimoine

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Le b.a.-ba du patrimoine vous donne les clés pour apprécier l’art et le patrimoine en France. Que ce soit en prenant des pages au hasard par simple curiosité ou pour répondre à des interrogations précises lors de vos visites culturelles, le b.a.-ba vous aidera à consolider vos bases pour ne plus être démuni.

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Le miroir, et avec lui le reflet, est un objet passionnant qui renvoie à soi et aux autres. Se regarder c’est se connaître, se comprendre et mieux avancer. C’est aussi mieux regarder les autres et le monde. Mais passer trop de temps à se regarder, à se contempler, c’est aussi tomber dans la futilité et l’occupation vaine. Narcisse Narcisse est un jeune homme qui ne s’intéresse pas à l’amour. Mais un jour il voit son reflet à la surface de l’eau et en tombe éperdument amoureux. Il se laisse mourir, tout absorbé à la contemplation de lui-même. À l’endroit de sa mort, pousse une nouvelle fleur : le narcisse. Attribut de la vanité Le miroir étant l’objet d’excellence pour se regarder, s’apprêter, il devient un symbole de vanité. L’allégorie de la vanité est une belle femme qui s’admire dans un miroir. Attribut de la prudence L’allégorie de la prudence est souvent représentée avec un miroir. Car elle se connaît elle-même et regarde derrière elle son passé pour avancer vers l’avenir. la sagesse - la connaissance Tel le miroir qui « réfléchit », le sage se regarde et regarde le monde. « Connais-toi toi-même » disait Socrate.

Une beauté et un parfum exceptionnels, associés à des épines aiguisées, donnent à la rose une symbolique forte. Sa forme ronde vue du dessus, ajoute l’image du cercle et de la roue, hautement cosmiques. Symbole de beauté et d’amour par sa fleur et de douleur par ses épines, elle représente à la fois l’amour universel de la Vierge et la passion du Christ dans l’art chrétien. Aphrodite - Vénus Attribut d’Aphrodite et de Vénus. La rose est la fleur de l’amour et de la beauté. La résurrection Dès l’Antiquité, le fait que la rose apparaît à la mort d’Adonis lui donne une symbolique de mort et de résurrection. Attribut de Marie Les fleurs qui accompagnent le plus souvent Marie sont le lys et la rose. La rose représente son amour universel, sa charité. On dit aussi que la Vierge est une rose sans épine : elle est immaculée, intacte du péché originel des hommes. La douleur En raison de ses épines, la rose symbolise aussi la douleur, la souffrance. Dans l’art chrétien, elle évoque la passion du Christ.

Le gothique méridional est un étonnant mélange de roman et de gothique, typique du Midi de la France. La structure romane méridionale est conservée, alors que l’ornementation et l’arc brisé gothiques sont adoptés. Il faut se remettre dans le contexte mouvementé du XIIIe siècle : du point de vue religieux, l’église catholique a violemment combattu l’hérésie cathare ; du côté politique, la royauté française est en pleine reconquête des comtés méridionaux et les ambitions de la bourgeoisie albigeoise ne sont pas éteintes. L’église veut réaffirmer sa puissance et sa combativité face au pouvoir civil et à ceux qui seraient tentés par l’hétérodoxie. Étude de cette architecture unique avec la grandiose cathédrale d’Albi. Tour octogonale Appelée aussi le « clocher toulousain », elle est typique des églises romanes du Midi. Le gothique méridional la conserve. Aspect extérieur austère et militaire La cathédrale ressemble à une forteresse, très peu décorée. Cette austérité répond notamment aux Cathares qui critiquait l’opulence de l’église catholique. La tour principale ressemble à un donjon. Parfois des décorations militaires sont utilisées : machicoulis, créneaux, etc. C’est la cathédrale d’une religion en combat. Ouvertures en arc brisé Les ouvertures sont en arc brisé mais pour autant, le gothique méridional ne cherche pas l’ouverture à la lumière à outrance. Les fenêtres sont petites. Contreforts Les contreforts romans assurent la solidité du monument. Ils sont incorporés dans le monument de façon esthétique. Voute en croisée d’ogives La voûte en croisée d’ogives et la décoration gothique sont utilisées à l’intérieur de la cathédrale. Le gothique n’est ici plus qu’une ornementation. nef unique La cathédrale est à nef unique, c’est-à-dire qu’elle n’a pas la forme de croix apportée par le transept : c’est une salle immense. La nef unique est une spécificité du Midi de la France dès les premières églises romanes.

La corne d’abondance est le symbole de la profusion de nourriture et de biens, de prospérité. Elle représente une corne de chèvre qui déborde de fruits et parfois d’objets précieux. Dans l’Antiquité gréco-romain, elle symbolisait le bonheur et la fécondité. Elle est très représentée dans l’art, du fait de sa symbolique éminemment positive. attribut de la fortune À Rome, la déesse Fortuna était bénéfique : elle présidait à la prospérité de certaines cités et au bonheur des hommes. La Fortune est donc souvent accompagnée d’une corne abondance. Attribut de l’automne L’allégorie de l’automne est souvent accompagnée d’une corne d’abondance car elle est la saison des fruits. Attribut des fleuves et rivières Une légende attribue la corne d’abondance au fleuve Achéloos, en Grèce. Lors de son combat contre Hercule (voir ci-dessous), ce serait sa propre corne cassée qui serait devenu cet objet merveilleux. Mais elle fait aussi partie des attributs de nombreuses autres allégories de fleuves et rivières, car elle symbolise le pouvoir nourricier de l’eau sur les terres qu’elle irrigue. Attribut de la paix L’allégorie de la paix est souvent représentée avec une corne d’abondance car la stabilité permet la prospérité.

La fortune est le sort, le hasard (et non la richesse !). La roue de la fortune symbolise les aléas imprévisibles et incontrôlables qui bouleversent les destins. Elle tourne et nous passons d’une « bonne fortune » à une mauvaise et inversement. Sa forme ronde rappelle celles de la terre et de l’univers ; son mouvement ceux des forces cosmiques qui surpassent notre petite existence humaine. Attribut de la déesse Fortuna En Grèce, la Tyché était la chance, la destinée. Rome récupéra ce concept en l’assimilant à sa déesse Fortuna. Elle n’était pas aveugle mais bénéfique : elle présidait à la prospérité de certaines cités (d’où le symbole de la corne d’abondance) et au bonheur des hommes. Les Romains, l’ont représentée tenant la barre d’un bateau ou portant une voile gonflée. Sur la mer agitée du monde, c’est elle qui guide les embarcations humaines. attribut de la fortune L’allégorie de la fortune est souvent représentée aveugle, en train d’actionner le mouvement de la roue. Comme les danses macabres, la roue de la fortune rappelle que les humains sont tous égaux face aux aléas du destin. Elle rappelle aussi à ceux qui sont tout en haut qu’ils peuvent tomber à tout moment et à ceux qui sont tout en bas, qu’ils peuvent remonter la pente.

La vigne a une symbolique de vie et de connaissance ; c’est un arbre sacré. De par sa couleur rouge, le vin a été assimilé au sang. Le vin devient la boisson de la vie, de la force qui irrigue le corps mais aussi celle du sacrifice, de l’immortalité. Son alcool et ses délices en font un symbole également de joie et de fête. Le vin est une boisson cosmique, mystique, qui mêle la vie, la mort et l’immortalité, dans leurs sens les plus forts. le sacrifice De par sa ressemblance avec le sang, force vitale par excellence, il est associé au sacrifice dans de nombreuses civilisations. Attribut de Dionysos - Bacchus Connu pour être le dieu du vin, du sexe et de la fête, Dionysos est pourtant bien plus complexe. Il est celui qui est né deux fois, dieu de la connaissance des mystères et de la renaissance mystique. le sang du christ Lors de la Cène, Jésus réunit ses disciples peu de temps avant de mourir. Préfigurant son sacrifice à venir, il leur distribue du pain et du vin en disant : « Ceci est mon corps, ceci est mon sang ». La connaissance L’ivresse permet la connaissance initiatique, l’abandon de soi à la contemplation mystique. La fête Le vin, fort en alcool, devient symbole de fête et d’ivresse.

Avec les guerres d’Italie de la fin du XVe siècle, la France découvre la beauté de la Renaissance italienne. Inspirée des grandes constructions de la Rome antique, l’architecture revient aux géométries simples, à l’arc en plein cintre, à la coupole et aux ordres antiques (toscan, dorique, ionique, corinthien). Bien loin de la démesure gothique... C’est avec François Ier que cette mode se répand en France dans l’architecture des châteaux. Dans l’architecture religieuse, le style gothique fait de la résistance et le classique ne s’impose qu’au XVIIe siècle. La Renaissance coupe les liens avec le Moyen âge féodal et s’inspire des temps antiques. étude avec la cathédrale Sainte-Réparate de Nice... Facades à niveaux Les façades sont à 2 ou 3 étages. Le sommet triangulaire rappelle le Panthéon de Rome. Les volumes sont équilibrés, décorés sobrement. pilastres d’inspiration antique Les pilastres (colonnes rectangulaires, intégrées dans le mur) sont décorés d’un mélange de feuilles d’acanthe de l’ordre corinthien et de volutes ioniennes. dôme Le dôme rappelle notamment celui du Panthéon romain. Il permet aussi l’entrée de la lumière grâce à ses grandes fenêtres. voûte en berceau C’est le retour de la voûte en berceau et d’une nef large, à grand volume. Moins haute que celle du gothique, on ne fait plus une course à l’élévation, on privilégie l’équilibre. Fenêtres à pénétration Les voûtes sont percées de fenêtres à pénétration, qui rythment la nef, et apportent une lumière franche.

Dans l’Antiquité, la chouette est le symbole de la sagesse et à ce titre, l’attribut d’Athéna. Sa vie nocturne et ses hululements sinistres lui ont donné aussi une image funèbre. À cause de sa réputation de conjuratrice des maléfices, les gens avaient pris l'habitude de la clouer morte à leur porte pour éloigner les mauvais esprits. la sagesse - la connaissance Attribut d’Athéna, déesse du savoir, de la technique et de la guerre. La chouette incarne l’esprit éveillé et alerte, dans les ténèbres. La Mort Animal nocturne, semblant fuir la lumière du jour, la chouette a aussi la symbolique de la mort et de l’annonce funeste.

Le perroquet est connu en Europe depuis l’Antiquité. Un temps tombé dans l’oubli, le Moyen Âge le redécouvre avec les voyages provoqués par les croisades ou les grandes routes commerciales. Ses symboles dans l’art sont très divers. De symbole de désir charnel dans l’art profane, il passe à un symbole de pureté rattaché à la Vierge Marie, dans l’art chrétien. Il est aussi un animal domestique dans les familles aisées. le désir Animal réputé pour sa gourmandise, il symbolise le désir amoureux. la pureté l’immaculée conception On pensait que le perroquet répétait sans cesse « AVE », comme l’ange Gabriel apparaissant à Marie avec ces mots : « Ave Maria ». Le perroquet est donc devenu un des attributs de la Vierge et un symbole de son immaculée conception. L’éducation Le perroquet est réputé pour sa capacité d’apprentissage et de répétition. C’est pourquoi il accompagne souvent les portraits d’enfants. le plaisir incontrôlé le désordre Avec son cri strident et sa gourmandise légendaire, le perroquet revêt parfois un symbole tout-à-fait négatif, particulièrement dans les natures mortes. Il trouble la paix du foyer, incarne une vie de plaisirs incontrôlés.

Dans l’Antiquité le lys évoque la fécondité car il naît d’une goutte de lait du sein de la déesse Héra, en train d’allaiter. Avec l’avènement de la religion catholique, il prend une toute autre signification et devient symbole de chasteté, de par sa blancheur et sa pureté. Les rois de France, ensuite, en feront leur emblème. la Fécondité féminine Attribut d'Héra, femme de Zeus et déesse protectrice des épouses, le lys évoque le lait maternel et donc la fécondité. Une légende dit que Zeus voulait nourrir son fils Héraclès, qu'il avait eu avec une humaine, avec le lait d'une déesse pour qu'il puisse devenir immortel. Hermès eu l'idée de le nourrir au sein d'Héra pendant son sommeil. Mais en s'éveillant, celle-ci repoussa le bébé, ce qui fit couler de son lait sur terre et dans le ciel. Ainsi auraient été créés le lys et la Voie Lactée. La virginité Fleur de la Vierge Marie, le lys immaculé symbolise la chasteté dans l'art chrétien. La royauté française Les rois de France ont adopté le lys comme leur symbole.

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